<<|XTRE.CLAN.SU | GAME PORTAL |>>

Совершенствуем навыки в работе с Photoshop –используем paths

vasjuta — Sat, 14 May 2011 23:54:20 GMT

В труднодоступных местах растрового мира Photoshop существует ряд "примочек", жаждущих вырваться наружу из присущей прямоугольной и ограниченной формы холста. Изучая эти инструменты, мы открываем новый уровень гибкого, наполненного четкими линиями редактирования. Данная статья поможет вам приобрести навыки, увеличить продуктивность использования, и познать практически недосягаемый мир контуров (paths).

01. Создание

- Инструмент ручка (Pen tool)

Ручку (P) легко использовать, но очень сложно овладеть мастерством её использования. С ее помощью можно создавать четкие контуры, но это требует высокой сноровки в рисовании от руки. Те возможности, которые откроются вам после того, как вы овладеете этим инструментом, действительно стоят затраченного на них времени. Конечно же, ни один текст и ни одна статья не сделает из вас Безье, но мы хотя бы постараемся снабдить вас кое-какой информацией о различных хитростях, которые стоит применять во время работы.

* Всегда используйте как можно меньше точек.
* Устанавливайте анкор на каждый острый или резкий угол.
* Анкоры серединной кривой должны быть расположены так, чтобы можно было удобно делать переходы.
* Для некоторой помощи в установке анкоров, вы можете включить опцию "Rubber Band", которая находится в меню свойств ручки рядом с инструментом создания собственных фигур. Данная опция поможет вам видеть соединение последней точки с действующей позицией курсора мыши.

Инструмент ручки со включенной опцией "Rubber Band"

- Инструмент создания фигур (Shape Tool)

Инструмент создания фигур (U) даёт вам доступ как к стандартным геометрическим, так и к более сложным фигурам, если вы используете инструмент создания собственных фигур. Для того, чтобы определить вашу собственную фигуру, выберите её, используя инструмент выделения контура (А), затем кликните правой кнопкой на холсте документа, выберите "Задать собственную фигуру…" (Define Custom Shape), назовите её и ждите ОК. Когда вы используете инструмент создания фигур, более продвинутые опции (включение размера, пропорция, источник и захват пикселей) скрыты внутри выпадающего меню кнопки инструмента создания собственных фигур в панели свойств инструмента.

Продвинутые настройки инструмента создания фигур

- Из текста (From Type)

Конвертация текста в фигуру позволяет вам напрямую работать с анкорами и кривыми каждой буквы, и может даже помочь в усовершенствовании шрифта. Такой метод можно считать самым подходящим, когда вы текст не хочет изменяться так, как нужно вам, потому что вам пришлось пожертвовать возможностью его редактирования. Выделите слой с текстом, затем кликните правой кнопкой на панели слоев и выберите пункт конвертации в фигуру – "Convert Type to Shape". Теперь у вас появился доступ непосредственно к путям, посредством которых был реализован текст. Если придерживаться использования фигур вместо букв, то вы можете кардинально изменить те способы выполнения работы, которыми вы пользовались ранее. Теперь вы можете действовать более интуитивно, выбирайте букву и передвигайте её – и не нужно вводить эти надоедливые значения.

Преобразование текста в контур

- Из выделенных областей (From Selections)

Работа посредством контуров гораздо лучше растрового варианта, особенно когда дело касается увеличения масштабов. Если вы работаете над несложной растровой фигурой, почему бы не преобразовать ее в контур?

Выберите фигуру. Из выпадающего меню в списке контуров выберите пункт создания рабочего контура (Make Work Path…), или же можно кликнуть кнопку "Make work path from selection", расположенную в нижней части окошка с путями. Значение устойчивости укажите в соответствии со сложностью выбранной фигуры – чем проще сама фигура, тем больше значение устойчивости. Нажмите ОК. Вы заметите, что пиксели не совсем точно преобразуются в контуры, но после некоторой чистки вручную, вы сможете в точности получить изначальную форму.

Преобразование выделения в контур.

02. Реализация

- Способы

Когда вы создаете контур посредством ручки или инструмента создания фигур, существует три разных варианта значения того, как будет использован контур: Слой фигуры, Контур, и Заполнение пикселями. Вариант слоя фигуры автоматически создаст новый заполненный слой, с использованием краски и будет отображаться в виде слоя справа. Вариант с контуром создаст временный рабочий контур, доступ с различными вариантами применения к которому может быть осуществлен через панель с путями (смотрите ниже). Заполнение пикселями закрасит фигуру растровыми данными на действующем слое, не оставляя никаких контуров.

Инструмент ручки с установленными параметрами на создание слоя фигуры.

- Слой фигуры (Shape Layer)

Слой фигуры это практически то же заполнение слоя с векторной маской. Они могут быть реализованы со сплошным цветом, градированием, или же текстурой, правда только первый вариант можно применять детально.

Самый легкий путь создания Слоя фигуры – использовать различные инструменты для рисования контура, установленные на режим Shape Layer. Однако, используя инструменты, установленные на режим Paths, позволят вам указывать параметры заливки. Для начала нарисуйте контур. Затем кликайте "Create new fill or adjustment layer" на панели слоев, и выбирайте на свое усмотрение из сплошного (Solid), Градации (Gradient), или Текстуры (Pattern). Заметьте, что вы также можете создать слой регулировки с векторной маской.

Создание градированного слоя фигуры.

- Векторная маска (Vector Mask)

Векторным маскам часто отдают предпочтение перед растровыми, потому что их с легкостью можно изменить или увеличить, и они сохранят резкость краев. В представлении Photoshop CS4 о Панели Масок – векторные маски более могущественнее чем когда-либо. Теперь у вас есть возможность немного отредактировать края и урегулировать плотность векторной маски. Самый быстрый способ создания векторной маски – выбрать слой, который вы бы хотели преобразовать в маску, затем определите контур, используя Path Selection Tool (A) и кликните на кнопке добавление маски слоя (Add Layer Mask), расположенной снизу окошка палитры слоев.

Клик быстрого создания векторной маски

- Контуры текста: В и НА (Type Paths)

Существует два вида применения контуров к инструменту текста: определение основы, и создание собственной фигуры текста. Выберите рабочий контур, который вы хотели бы использовать, выберите инструмент текста (Type tool - T) и выделите контур мышью. Пунктирный прямоугольник под курсором превратится в кривую линию. Кликните на контур и вы увидите, что текст распространен как раз по контуру. После фиксации текста (Ctrl + Enter), вы сможете использовать инструмент выделения контура (Path Selection Tool – А) для того, чтобы перемещать начальные и конечные точки, обозначенные иксом (x) и черным кружочком, или переворачивать текст от вершинной линии к линии основания. Если вы используете замкнутый контур, вы можете кликнуть внутри его для того, чтобы создать текстовый блок с собственной фигурой.

Текст на контуре

Текст в контуре

- Заливка и Штрих (Fill and Stroke)

Панель контуров предоставляет интересные опции заполнения или штрихования рабочего контура. Эти опции доступны только тогда, когда используемый слой – растровый. Вы можете быстро создать новый растровый слой, используя "Ctrl + Option + Shift + N". Затем, посредством Option + клика или по кнопке "Fill path with foreground color" или кнопке "Stroke path with brush", вы сможете открыть диалоговые окна заливки или штрихования. Отсюда вы сможете установить значения типа заливки, режимы смешивания, прозрачность, инструменты пера или штриховки, которые будут заимствованы у действующих настоек этого инструмента.

Диалоговое окно заливки контура

Инструменты штриховки

03. Логические операторы (Boolean Operators)

- Применение

Для того, чтобы позволить более сложные фигуры, множественные контуры могут быть сгруппированы вместе в один целый объект, к которому можно применить логические операторы. Это можно реализовать через панель свойств инструмента выделения контура (Path Selection Tool – A), которая включает в себя Добавление (+), Вычитание (-), Пересечение и Исключение. Добавление определяет заливку области, а Вычитание определяет область, которая не заполнена; если присутствует только один из элементов, то весь холст документа считается заполняющейся областью, откуда вычтена фигура. Пересечение устанавливает заполнение на все области, включенные во все контуры, а Исключение заполняет все области контуров, за исключением тех, которые собой заслоняют другие. Эти функции доступны только при работе с составными сложными контурами.

Образ действия логических операторов

- Порядок укладки (Stacking Order)

При создании составных контуров важно учитывать порядке расположения контуров. Составной контур с Добавлением в основании и Вычитанием на вершине будет очень отличаться от тех, что будут иметь другое расположение. Логический оператор контура создает эффект на контуры, находящиеся ниже. К сожалению, в Photoshop пока не существует команд или диалоговых окон, чтобы можно было с легкостью изменять глубину.

Для того, чтобы перераспределить их, вам придется воспользоваться многократным действием вырезания (Ctrl+X) и вставки (Ctrl+V).

Порядок укладки контуров

- Комбинирование (Combining)

Комбинирование контуров поможет уменьшить сложность состава путем создания единой дорожки от периметра заполненной области составного контура. Для того, чтобы реализовать это, с помощью инструмента выделения контура (Path Selection Tool - A) выберите контуры, которые вы хотите объединить и кликните по кнопке комбинирования, расположенной на панели свойств инструмента.

Уменьшение путаницы, путем объединения контуров

04. Импорт/Экспорт

- Импортирование

Несмотря на то, что Photoshop предоставляет векторные утилиты, достаточные для выполнения множества основных задач, но его нельзя сравнивать с легкостью и мощью Illustrator. К счастью, продукты от Adobe работают в унисон. Вы можете создать контуры в Illustrator и импортировать их в Photoshop посредством вырезания (Ctrl+X) и вставки (Ctrl+V). В диалоговом окне вставки выберите или сам контур (для того, чтобы импортировать рабочий контур), или слой фигуры (для создания заполненного слоя с накладываемым цветом).

Диалоговое окно вставки контура

- Экспортирование

В том случае, если вам нужно будет наоборот скопировать контуры в Illustrator, можно воспользоваться тем же методом. Или можете воспользоваться вариантом (Export > "Paths to Illustrator…") для того, чтобы создать новый документ в Illustrator с такими же размерами и расположением, как в действующем документе Photoshop.

Контуры в Illustrator…

05. Пиксельная четкость

Расположение анкоров и линий, которые их соединяют, не относятся к растровой информации изображения. Это может быть причиной нежелательного сглаживания, чаще всего бывает вдоль горизонтальных и вертикальных краев. Во избежание такой "грязи", вы можете приблизить (Ctrl+ "+"), и воспользоваться инструментов выделения контура (Path Selection Tool - A) для того, чтобы выделить и переместить анкоры так, чтоб они были расположены по точным координатам пикселей. Растровая сетка (Show > Pixel Grid) может очень помочь вам в этом деле.

Включенное и выключенное сравнение пиксельных краев.

06. Некоторые горячие клавиши

- Инструмент Ручка (P)

- Shift + P – переключение между ручкой и свободным пером
- Shift – придерживаться углам в 45°
- Option – смена инструмента на Изменение точек (Convert Point), используемого для установки прямых линий
- Ctrl – смена инструмента на Направление (Direct Selection), используемого для перемещения анкоров
- Ctrl + Shift – Выделение многократных анкоров или сегментов
- Ctrl + Option – смена инструмента на Групповое выделение (Group Selection), используемого для выделения цельного контура
- Ctrl + Option + Shift – выделение многократных контуров
- + - выбор логического режима для последующего добавления
- - - выбор логического режима для последующего вычитания

- Инструмент создания фигур (U)

- Shift + U – прокручивание между инструментами создания фигур
- Shift – соблюдение пропорции
- Option (при перемещении) – перемещать за центр фигуры
- Option (перед тем как кликнуть, если режим установлен на создание слоев фигур) – Временное переключение на пипетку
- Option (перед тем как и во время перемещения, если режим остановлен на создание контура) - выбор логического режима для последующего вычитания
- Option + Shift (перед тем как и во время перемещения, если режим остановлен на создание контура) - выбор логического режима для последующего создания пересечения
- Ctrl – переключение на инструмент выделения контура, используемого для выделения и перемещение контуров
- Ctrl + Shift – выбор многократных контуров
- + - выбор логического режима для последующего добавления
- - - выбор логического режима для последующего вычитания
- Пробел (во время перемещения) – перемещение основания фигуры

Автор статьи © Tom Giannattasio
Русский перевод © CoolWebmasters.Com 2009

Уроки Photoshop: Нарезка PSD-файла, Оптимизация процесса

vasjuta — Sat, 14 May 2011 23:12:39 GMT

Наверное, мало кто любит верстать дизайны в Photoshop. Если быть точнее, речь идёт не о самой конвертации PSD в веб-сайт, а о конкретном процессе нарезки файла и экспорта изображений инструментами Photoshop. В целом, процесс очень утомительный, ведь надо отделить каждый элемент дизайна и вручную его экспортировать.

В поисках возможных путей облегчить данную процедуру, нам пришлось опробовать немало инструментов нарезки дизайна. Ниже мы предлагаем вам подборку советов и уловок, которые можно использовать ради того, чтобы облегчить себе эту непростую задачу. Надеемся, что-нибудь из этого окажется полезным для вас!

Три типа нарезки в Photoshop

Три типа? Это было самым интересным, с чем мы столкнулись в процессе исследования. Когда особо не вдаёшься в это с головой, сидишь и думаешь, что есть лишь один метод. Но это не так.

Три разных типа заключаются в: Резке вручную, Автоматической резке и Резке на базе слоев. Для начала давайте поговорим о тех двух, о которых вы, вероятно, уже слышали: Ручная резка и Автоматическая. Они очень похожи между собой. Если быть точнее, то один тип происходит из другого.

Как известно, для того, чтобы разрезать PSD, сначала берётся инструмент резки (Slice Tool – C) и рисуется короб вокруг области, которую нужно экспортировать в отдельное изображение. Добавив отрезки/области для всех элементов, которые вам нужны в отдельных изображениях, вы можете существенно оптимизировать и ускорить процесс экспорта.

Когда вы создаёте отрезок, у вас должно получаться нечто, что отображено на изображении ниже.

Здесь мы нарисовали короб вокруг логотипа в верхней части страницы. Это действие производит как ручную резку, так и несколько автоматически сделанных отрезков. Когда вы создаёте отрезок, Photoshop расценивает это так, как будто вашей целью является разделение цельного PSD-файла на несколько серий отрезков. Это немного надоедает, и позже мы обсудим варианты, как избежать этого. А сейчас вам нужно учесть, что каждый раз, когда Photoshop делает такой вывод, границы вашего отрезка расширяются, тем самым создавая несколько других областей. Это отображено на изображении выше.

Уловки при работе с Ручной и Автоматической нарезкой

Так как сейчас речь идет о ручной и автоматической резке, давайте выделим самые очевидные и не очень очевидные свойства, с помощью которых вы сможете определить, какие инструменты и опции есть в вашем арсенале.

Перемещение и редактирование отрезков

Как только вы создали отрезок, перед вами должна появиться панель опций, схожая с панелью свободной трансформации (Free Transform). Посредством этой панели вы сможете двигать и редактировать отрезок. Вы также можете воспользоваться инструментом выделения отрезка (Slice Select Tool), чтобы убедиться, что вы редактируете именно этот отрезок, а не создаёте новые. Этот инструмент можно найти в выпадающем меню инструмента создания отрезков (Slice Tool).

Преобразование автоматических отрезков в ручные

На протяжении всего процесса резки файла будут создаваться автоматические отрезки, они будут отделяться от остальных отрезков. Далее мы рассмотрим процесс экспорта данных отрезков в отдельные файлы или игнорирование определенных файлов при экспорте, а сейчас давайте рассмотрим процесс преобразования автоматических отрезков в ручные.

Процесс крайне прост. Для начала, вам нужно выделить автоматически созданный отрезок, воспользовавшись инструментом выделения отрезков. Далее выберите автоматически созданный отрезок, который вам нужно преобразовать, и нажмите кнопку «Promote», расположенную ближе к верхней части.

Вот и готово! Теперь автоматический созданный отрезок должен измениться в цвете, указывая на то, что теперь это ручной отрезок. Теперь у вас гораздо больше возможностей относительно его редактирования и экспорта.

Автоматически-разделяющиеся отрезки

Если у вас есть серия объектов, расположенных по горизонтали, вертикали или по сетке, вам не обязательно создавать область резки вокруг каждого из объектов. Вместо этого, вы можете создать один отрезок, который охватывал бы все объекты, и приказать Photoshop’у сделать всю остальную работу.

Для того чтобы сделать это, для начала вам нужно создать большой отрезок, нарисовав короб вокруг всех объектов. Далее, посредством инструмента выделения отрезков, кликните по кнопке «Divide» в верхней части страницы.

Это должно вызвать диалоговое окно разделения отрезка. Используя это окошко, вы без труда можете добавить дополнительные вертикальные или горизонтальные отрезки. Если они не хотят придерживаться правой стороны, вы можете направить их вручную после нажатия кнопки «ОК».

Отрезки по направляющим

Многим из вас наверняка удобнее работать с направляющими, нежели с инструментами для резки в Photoshop. В целом, они почти одинаковы, только система направляющих по всеобщему признанию кажется немного ровнее.

Если вы действуете таким же методом, то это сильно упрощает процесс создания отрезков. Просто выставьте направляющие так, чтобы можно было разрезать ваш PSD-файл и игнорируйте инструменты для резки. Далее, после того, как вы закончите, выберите инструмент для резки, и нажмите кнопку «Разрезать по направляющим» (Slices from Guides), которая расположена в верхней части.

Именование отрезков

Первое, с чем вы столкнётесь, если вы никогда ранее не занимались резкой файлов, это то, что все файлы экспортируйся с абсолютно бессмысленными и неидентифицируемыми именами. Для того чтобы исправить положение, вам нужно удостовериться в том, что вы задали имя каждому отрезку. Какое бы имя вы ни задали отрезку, оно потом будет присвоено и экспортированному файлу.

Для того чтобы дать название отрезку, просто дважды кликните по содержимому выбранным инструментом создания отрезков. Это вызовет диалоговое окно ниже.

Учтите, что здесь у вас будет несколько вариантов, включая настройку цвета отрезка, ручного ввода разрешения и ввод имени. Здесь также будет несколько других опций, включая URL-адрес, цель и так далее. Т.е. Photoshop может взять ваш файл и экспортировать его, как веб-страницу. Эта функция немного веселит, потому что Photoshop создает лишь табличную разметку, хотя вы и можете затем поэкспериментировать, и переделать всё в CSS.

Теперь, не удивляйтесь! Даже если вы выберете опцию CSS, Photoshop всё равно вряд ли создаст чудо-сайт для вас. Вам гораздо удобнее и выгоднее будет сделать всё собственными руками или хотя бы в Dreamweaver’е. Это мы всё ведём к тому, что этих опций лучше избегать совсем.

Отрезки, основанные на слоях, и почему это лучший вариант

Одна вещь, которая делает процесс резки немного приятнее – это резка, основанная на слоях. Это нечто вроде ручной резки, только с некоторым преимуществом.

Как видно из названия метода, эти отрезки не основываются на коробе, как в первом случае. Здесь суть заключается в том, что края отрезка придерживаются границами слоя. Для того чтобы реализовать резку, основанную на слоях, выберите слой на панели слоёв, перейдите в меню и выберите пункт Layer>New Layer Based Slice. Учтите, что это будет работать, даже если у вас выбраны сразу несколько слоёв – каждый слой будет преобразован в отдельный отрезок!

Очевидно для того, чтобы всё это работало правильно, вам нужно предельно чётко распределять элементы по слоям. Здесь гораздо больше времени требуется на распределение объектов по слоям и папкам, но это гораздо меньшая проблема, поверьте опыту!

Преимущество

Одна из причин, почему обычные инструменты резки настолько «ущербны» заключается в том, что пользователям приходится делать дополнительную работу, особенно если что-то в дальнейшем надо изменить в дизайне. После того, как вы уже отшлифовали все изображения, вам придётся всё переделывать, чтобы ваши отрезки вновь сошлись стык в стык в новом шаблоне. Именно по этой причине наши верстальщики, например, разрезают и сохраняют все элементы по отдельности вручную.

Тем не менее, метод резки, основанный на слоях вполне приемлемый. Когда вы обработаете все слои, ваши отрезки будут созданы автоматически. Если вы добавите эффект, который изменяет границы (например, внешнее свечение), отрезок автоматически расширяется, чтобы охватить его. Если вы деформируете слой до 30% от его исходного размера, то и отрезок последует автоматически.

Очевидно, есть сильное основание применения метода резки, основанной на слоях, так как он позволяет сохранить достаточно времени, особенно, если придётся что-то переделывать.

Обрезаем помехи

Ещё одна вещь, которая раздражает, наверное, каждого, кто сталкивался с резкой, это то, что процесс резки может сильно «испачкать» PSD-файл, особенно если речь идёт об автоматической резке.

К примеру, посмотрите на изображение ниже (оно сильно упрощено, но вы точно поймёте, о чем идёт речь). Здесь нужно было создать всего три отрезка, но Photoshop автоматически создал 12!

Не знаем, как у вас, но наши верстальщики не любят создавать веб-страницы, похожие на огромную коллекцию изображений, выстроенных вплотную друг к другу. Поэтому нам и не нужны эти дополнительные отрезки! Нам не нужно вообще экспортировать эти области в изображения, они лишь добавляют шума в интерфейс. Когда мы встречаем документы такого типа, резка перестаёт нравиться напрочь.

Для того чтобы избежать этого, мы можем просто взять инструмент выделения отрезков, и нажать кнопку скрытия автоматически созданных отрезков (Hide Auto Slices), расположенную в верхней части экрана. Это позволяет нам прийти к тому, о чём говорится в названии, т.е. скрыть все эти ненужные отрезки.

Посмотрите, насколько проще выглядит документ! Несколько отрезков, которые мы применили, ясно распознаются и сохраняют свою важность. По нашему мнению, данный метод просмотра отрезков более предпочтителен. Это один из тех случаев, когда Photoshop, превознося свои возможности, старается предугадать действия верстальщика и немного переусердствует.

Экспорт отрезков

Вот этот ключевой момент, когда резка действительно помогает. Без резки, вам придётся сохранять всю вашу композицию отдельными порциями. Рабочий процесс будет представлять собой нечто вроде: создание выделения, вырезание, оптимизация под веб, сохранение, отмена вырезания, и так по кругу. Столько ненужных этапов! Давайте посмотрим, как дело обстоит с резкой.

После того, как вы окончательно указали все отрезки, ваш файл PSD готов к экспорту. Теперь вы можете пройти в меню Файл (File) к пункту сохранения для веб и устройств (Save for Web and Devices). Вероятно, вы уже знакомы с этим пунктом, но он немного отличается, когда у вас имеется уже разрезанный документ.

Если у вас имеются созданные отрезки, превью документа отображает сразу их все (к сожалению, превью также включает и ненужные автоматически созданные отрезки). Здесь вы просто можете кликать, выбирая каждый отрезок, и оптимизировать настройки для каждого индивидуально. Настройки включают тип файла, его качество и так далее. Т.е. за один присест вы можете экспортировать все три отрезка в JPG и PNG, и каждый из них с тем качеством, которое вы посчитаете приемлемым.

После того, как вы выставили все соответствующие настройки, можно просто нажимать кнопку сохранения. Появится диалоговое окно, которое позволит вам выбрать папку для размещения готовых изображений. Помните, что вы уже установили все настройки и названия отрезков, так что оставляйте всё как есть. Ключевой момент здесь заключается в том, чтобы убедиться, что вы экспортируете как все пользовательские отрезки, так и выбранные отрезки.

Независимо от ваших предпочтений ведения рабочего процесса, все эти опции работают отлично. Опции по умолчанию просто представляют собой «Все отрезки», что означает, что будут включены не только пользовательские отрезки и отрезки слоёв, но также и весь набор автоматически созданных отрезков, которые нужно было выбросить. Спасите себя от беды, и отключите эту опцию.

Вывод

Сегодня мы прошлись по технической стороне Photoshop, и сейчас мы постараемся как-то это подытожить. Для начала, резка PSD-файла действительно может выглядеть как нечто неприятное и нудное, если не знать, как и что нужно делать. Постарайтесь сблизиться с программой и опробовать различные методы резки.

Во-вторых, запомните, что существует три типа резки: автоматическая резка, ручная и резка, основанная на слоях. Автоматическая резка немного «тугая» и оказывает неприятный эффект на сам документ. Возможно, кто-то с нами не согласится, но старайтесь прятать автоматически созданные отрезки. Ручная резка сама по себе и представляет то, что делает большинство верстальщиков. Вы можете создавать отрезки посредством инструмента выделения отрезков, а затем задавать им имена посредством двойного клика мышью. Отрезки, основанные на слоях схожи с ручной резкой, но здесь всё более контролируемо, просто нужно быть аккуратным с разделением объектов по слоям. Вы можете перемещать, масштабировать и добавлять эффекты к слоям, а отрезки будут автоматически адаптироваться.

И, наконец, при экспорте документа с отрезками, выбирайте пункт сохранения для веб, и оптимизируйте каждый отрезок по отдельности. Также убедитесь, что вы экспортируете только ручные отрезки и выбранные отрезки, так автоматически созданные отрезки лишь будут занимать место на жестком диске.

Возможно, это даже больше информации, чем вы хотели знать о резке в Photoshop, но надеемся, что данная информация на самом деле поможет вам в дальнейших проектах, и вы сможете извлечь все преимущества различных типов резки.

Расскажите нам о том, каким образом вы разрезаете PSD-файлы. Ведь рабочий процесс, описанный в сегодняшней статье – это лишь одна из сотни структур. Нам важно знать, какими методами пользуетесь вы!

Рисуем граффити в Фотошопе

vasjuta — Sat, 14 May 2011 23:05:27 GMT

Сегодня мы будем учиться создавать обои для рабочего стола в стиле граффити.

В этом уроке я не буду использовать ни одного «граффити шрифта», потому как считаю это портит рисунок, всё как по заданным шаблонам, одинаково; я не хочу чтобы вы думали, что граффити делается просто, поэтому всё будет рисоваться от руки и оформляться, соответственно, тоже от руки. Также мы рассмотрим основные принципы построения граффити рисунка на стене, это даст новичкам основы для дальнейшего развития. Ну я думаю хватит теории, начнём.

Создадим новое изображение 1024×768px:

Cоздадим новый слой Ctrl+N и с помощью инструмента «Brush Tool» нарисуем примерные контуры нашей композиции:

После того, как примерный контур готов, я просто обязан упомянуть, что, когда вы рисуете на стене, сначала вам необходимо тоже обозначить примерный контур лёгкими линиями, учитывая, в дальнейшем они будут закрашены.

Опять создаём новый слой и с помощью того же «Brush Tool» заполняем рисунок цветом. Вот что собственно у меня получилось…

Особое внимание обратите на места пересечения цветов, вы должны сразу расставлять цвета так, как они будут выглядеть в конечном варианте и делайте расчёт на то, что поверх у вас будет ещё один слой с тенью…

Ещё один совет: если хотите, чтобы в некоторых местах один цвет плавно переходил в другой, оставляйте такие границы, как показано ниже:

Далее с помощью инструмента «Smudge Tool» размываем наши пересечения:

Далее нам необходимо добавить объёма к нашему рисунку. Создаём еще слой и начинаем потихоньку выводить нужный нам эффект. Создадим обводку, я её предпочёл сделать просто чёрной — вот что у меня получилось:

При нанесении обводки я советую учесть такой момент:

Вот, например, здесь мы видим, что остался на фоне не закрашенный участок, оставим его для дальнейшей обработки:

Создадим еще один новый слой :-) и поместим его ниже уровня слоя заливки букв:

Нам нужно обвести и выровнять самый первый контур рисунка, а область заливки мы пока оставим, для неё тоже есть задумка.

Вот что у меня получилось:

Далее, я думаю, можно залить получившиеся промежутки одним цветом. Создаём новый слой, размещаем его ниже слоя с контурами и с помощью «Brush Tool» аккуратно зальём промежутки. У меня получилось вот так:

Теперь кликаем по этому слою 2 раза на панели слоёв, и в открывшемся окне выстраиваем следующие параметры:

Вот что у меня получилось:

Удалите слой, на котором с самого начала мы делали наброски.

Вполне можно было бы остановиться на этом, но нам нужен красивый результат, а значит продолжим. Я думаю просто разноцветная заливка у букв выглядит слишком простенько, я решил сделать эффект «пузырей»…

На новом слое, расположенным выше всех, инструмент «Brush Tool» добиваемся подобного эффекта:

Остальные эффекты — это только ваша фантазия, придумывайте новое и выкладывайте ссылки на работы в коменты…

Я добавил несколько деталей.

Всё, поздравляю, урок окончен. Автор скетча: Гарик GHETTO Геттович.

Как то так. Всем удачи!

Вырезаем человека или любой другой объект с фотографии

vasjuta — Sat, 14 May 2011 23:00:26 GMT

Перед нами классическая задача по отделению человека от фона. В нашем случае человек — девушка Настя с длинными распущенными волосами.

Описываемый способ нельзя назвать лучшим (видимо, в силу универсальности и функциональности Photoshop), но то, что он простой и удобный, могу сказать точно. С первого раза сделать всё идеально не получится — придется еще очень много работать над ошибками.

Для начала, поставьте любую горячую клавишу на вызов диалогового окна Color Range (оно нам понадобиться много раз) в Edit — Keyboard Shotcuts:

Если вы работаете с планшетом, настройте в Other Dynamics контроль непрозрачности на нажатие пера для кисти.

Подготовьте слои: work image (оригинальное изображение с маской) и Background (фон с однородной заливкой #00c00b):

Нажмите на пиктограмму изображения work image, выбрав тем самым работу с изображением, а не с маской. (А чтобы работать с маской, необходимо нажать на белую пиктограмму маски — примечание Капитана Очевидности). Нажимаем F2 — горячую клавишу вызова окна Color Range.

Нам нужно выбрать часть контура тела человека и нажать на точку рядом с ним, по которой будет определено выделение, про которое мы могли бы сказать, что «или это точно фон, или точно человек». Смотрите, нажимаем на указанную точку:

Видите? Фон показан белым, а спина девушки — чёрным цветом (см. что значят чёрный и белый). Такой контраст — то, что нам нужно. Таким образом мы получаем отличный контур спины и головы. Далее нажимаемOk и получаем выделение:

Переходим в маску (нажатием по пиктограмме про которую выше говорил Капитан Очевидность), и закрашиваем черным цветом фон, тем самым определяя невидимую область. Для нас эта область является фоном; её мы скрываем, оставляя только нужный объект. Выделение в данном случае помогает нам, во-первых, получать мягкие, но не распушенные края, а во-вторых, ускоряет процесс обводки контура — берём кисть побольше и одним движением закрашиваем.

С обтравкой волос трудность заключена в том, что они имеют некоторую полупрозрачность. Старайся или не старайся, а раделить ту информацию, которая содержится в одном пикселе (где цвет волос, а где цвет фона) никак не получится. Но об этом можно не задумываться, если будущий фон будет похож на тот, что у исходного изображения (одним из определяющих параметров является Яркость). Скоро вы увидите разницу.

Делаем очередное выделение фона с помощью Color Range:

И, как мы видим, часть волос получается выделенной с достаточно высокой непрозрачностью. Нам придется или пожертвовать деталями и скрывать маской чуть больше, чем хотелось бы, иначе будет заметный контур вдоль волос, или подбирать в дальнейшем похожий, светлый в данном случае, фон. Вот иллюстрация первого варианта с завершенной обтравкой:

А вот — второго, чуть больше деталей сохранено:

Из вышесказанного можно сделать вывод, что знания метода обтравки мало для достижения хорошего результата, хотя его выбор многое определяет. Необходимо оценить исходный и конечный фоны. И, кстати, всегда можно попытаться восстановить часть утерянных деталей.

Научившись вырезать нужный объект, вы автоматически научитесь менять фон на фотографии. Всё, что нужно сделать в таком случае — это подложить новый фон под объект или перенести вырезанный объект на

Ведьма. Советую ознакомится

vasjuta — Sat, 14 May 2011 22:31:05 GMT

Урок не мой, с другого сайта!!!

Мне просто очень нравится.

Прежде чем начать, скачиваем:
1. Фотка с изображением моего лица>>>
2. Текстура (оригинал)>>>
3. Текстура (переделанная мной)>>>
4. Радужная оболочка>>>
5. Фотка с изображением языка>>>
6. Фон с деревьями>>>

Оригинал:

Результат урока:

Анимация полета

vasjuta — Sat, 14 May 2011 22:19:29 GMT

Урок не от меня :)

Что я делала: я рисовала крылья птицы отдельно в каждом положении и вставляла их в кадры анимации.... Для начала рисуем тело нашей птички на отдельном слое
затем создаем новый слой и рисуем одно крылышко в самом "верхнем" положении :

Затем копируем слой с крылышком (Ctrl+J) и помещаем его ниже слоя с телом птицы (в окне слоев F7).Для большего реализма я уменьшила яркость, чтобы сделать заднее крыло чуть темнее. И размещаем его чуть чуть правее и ниже, вот так:

После этого я создала еще 7 крыльев в разных положениях, тем самым имитируя полет и движения летящих крыльев.Специально для вас создала как бы шкалу всех положений крыла, которые я рисовала:

Однако очень важно разместить их все на одном уровне и иметь в виду, что крылья растут из одного места , никуда не смещаясь.
Теперь расскажу, каким способом я их рисовала. Ну положение крыла в "верхнем" и "нижнем" состоянии,думаю рисовать легко (это первое и пятое крыло в моей шкале). А вот изгибать их уже сложнее. Необходимо уяснить, что сначала изгибается основание крыла, а затем его и остальная часть. Предположим, крыло начинает подниматься вверх. Я сделала последовательность моих действий:

- сначала я рисую маленькую черточку - основание крыла, затем делаю небольшой изгиб, как будто птица начинает поднимать его, а сама остальная часть крыла еще не поднялась, затем дорисовываю перья и закрашиваю внутреннюю часть, в принципе на изоображениях все понятно должно быть.
Далее крыло поднимается еще выше, то есть увеличивается изгиб: (начинаем все с той же черточки-основания):

Ну и так далее в том же духе...(все нарисованные крылья я изобразила на моей как-бы "шкале" см.выше), для пущей ясности показываю как рисовать крыло, которое падает вниз:

Только не путайте внутреннюю сторону крыла (я ее закрашиваю черным) и внешнюю!

Все крылья ДОЛЖНЫ БЫТЬ на ОТДЕЛЬНЫХ СЛОЯХ!!!! показываю как они у меня расположены (окно слоев F7):

чтобы не потеряться, я их обозвала номерами кадров в анимации.И ЕЩЕ ОЧЕЬ ВАЖНО!!!!! сначала прорисуйте передние крылья, когда результат вас удовлетворит, то начитайте копировать их и чуть смещать (это задние крылья) помещать их на слои ниже нашего тела. Правда я потом каждое крылышко обвела пером, чтобы они казались более четкими...но это уж как хотите...ваше желание..

Что касается анимации, то тут все просто.Открываем окно анимации, создаем нужное количество кадров, и в каждом кадре делаем видимыми нужные нам слои и невидимыми - ненужные...естествено соблюдая правильную последовательность..номера наших слоев подскажут в каких кадрах они должны быть. И наконец наш результат:
Но птица кажется слишком уж статичной, и я добавила движение самой птице

В общем то все, главный мой совет вам - это ТЕРПЕНИЕ!!! у меня тоже долго они не получались, но вам ведь легче! так как я показала всю последовательность полета!!!таким же способом можно заставить летать все, чего душа пожелает!! и бабочек и ангелочков и прочих существ с клыльями!! вот!! хотя всякие там стрекозки и прочие, у которых движение крыльев очень быстрое, анимируются немножко по другому... ну если захотите, могу и по ним сделать еще урок! (ну это если вдруг кому нужно будет)
На мою птичку слишком уж не заглядывайтесь...я ее такой скучной просто для урока делала...надеюсь у вас получится ....Если вдруг где то что то непонятно, обязательно спрашивайте, я объясню!!!

PS: если ваше летающее создание находится , например, лицом к зрителю, то точно также сначала рисуем крылья только с одной стороны, А ТОЛЬКО ПОТОМ уже копируем их, отображаем горизонтально и размещаем крылья с другой стороны!!!

Прикольный анимированный аватар

vasjuta — Sat, 14 May 2011 22:14:43 GMT

Прикольный анимированный аватар (Фильтр "Пластика").

Сегодня создадим прикольный аватар, используя фильтр
Пластика (Liquify).

1. Возьмём подходящее изображение, у меня вот это:

Вырежем из него одного зайчонка для прикольного аватара. Для этого дублируем слой Ctrl+J.

2. Далее возьмём инструмент
Прямоугольная область (RectangularMarquee Tool) (М).

Чтобы точно вырезать квадрат размера аватара (100 на100 пкс. или 120 на 120 пкс.), зададим нашему инструменту этот размер в панели опций инструмента.

Устанавливаем
Стиль (Style) – Заданный размер (Fixed Size),
Ширину (Width) и Высоту (Height) в пикселях.
У меня 120 на 120 пкс.Сейчас, когда вы щёлкните на изображении, появится рамка заданного размера и, передвигая ее, выберем нужный нам участок:

Идём в
Анимированный аватар в Фотошоп – Кадрировать (Image – Crop),
снимаем выделение (Ctrl+D), вот и получилась заготовка для аватара:

3. Теперь будем прикалываться над зайчонком. Делаем дубликат слоя (Ctrl+J) и идём в
Фильтр – Пластика (Filter – Liquify)

и в панели инструментов выбираем инструмент
Вздутие (Blow):

С правой стороны окна установим такие настройки, хотя для своего изображения вы подберёте их сами:

И надуем зайчонку левую щёчку:

4. Дублируем слой (Ctrl+J) и опять идём в Пластику и надуваем зайчонку правую щёчку:

5. Сейчас активируем нижний слой «Задний план», а два верхних погасим (Закроем иконку глаза на слое в панелиСлои (Layers)(F7)):

6. Сделаем дубликат этого слоя. Сейчас мы будем фильтром Пластика (Liquify) заставлять зайчонка водить носом. Идём в
Фильтр – Пластика(Filter – Liquify)

и выбираем инструмент Деформация (Warp):

И задираем зайчонку нос кверху:

7. Гасим этот слой, и переходим опять на нижний слой «Задний план», дублируем его и опять – Пластика – отводим нос вправо:

8. Повторяем п.7, только отводим нос влево:

9. Ну и сделаем рамочку для нашего будущего аватара. Для рамочки я создала новый слой, нажав на иконку

внизу окна слоёв (Layers)(F7) и выбрала простую рамочку. Слой с рамкой переносим на самый верх.

10. Сейчас будем делать анимацию. Не будем пока переходить в ImageReady, в Photoshop тоже есть окно анимации и, открыв его, мы сможем всё отредактировать. Итак, идём в
Окно – Анимация (Window – Animation).

В открывшемся окне видим первый кадр, в окне слоёв погасим на слояхвсе глаза, оставим только на заднем плане и на рамке (рамка будет включена на всех слоях) – это будет первый кадр. Далее нажимаем наиконку – новый кадр:

Сейчас открываем глаз на слое с надутой левой щекой, а слой с задним планом гасим

Продолжая в таком духе, набираем кадры:

11. Установим частоту смены кадра. Если нам нужна одинаковая частота на всех кадрах, то выделим все кадры, для этого выделим сначала первый кадр и, с нажатым Shift, щёлкаем на последнем кадре. Далее нажимаем на маленький треугольник внизу любого кадра и устанавливаем время в секундах:

12. Время установили, сейчас проверим нашу анимацию, нажимаем треугольник
Воспроизведение (Play):

13. Ну что, всё понравилось? Теперь, чтобы сохранить наш аватар, переходим в Image Ready, для этого нажимаем на кнопку внизу
окна инструментов:

В Image Ready откроется наш аватар с таким же окном анимации. Идём в
Файл – Сохранить оптимизированный как…(File-Save Optimized As).
Вот и всё:

Удачи!

Что может сделать новичок в фотошопе

vasjuta — Tue, 10 May 2011 21:21:20 GMT

Наверное, каждый видел у друга или у знакомого какую-нибудь фотографию, сделанную в фотошопе. И, наверное, каждый задавался вопросом. Как сделать что-нибудь красивое и не сложное? Когда я первый раз зашел в программу фотошоп и посмотрел на все эти разные, непонятные кнопочки я сказал себе: «Боже мой, как в этом во всем можно разобраться, здесь же ничего не понятно». Но все оказалось намного проще, чем я думал.
На мой взгляд, самое простое и несложное что можно сделать, это добавить на фотографию какую-нибудь надпись. Что бы это сделать нужно всего лишь щелкнуть на кнопочку «Т» которая находится на вертикальной панели слева от вас. Потом нажмите в той части фотографии, куда бы вы хотели её вставить. Нажимаете левую кнопку мыши и пишите текст. На верхней панели вы можете сменить шрифт, размер и цвет.
Так же вы можете вставить свою фотографию в рамку. Это на самом деле то же не так то сложно. Сначала скачайте себе рамку. Для этого наберите в поисковике «рамки для фотошопа» скачайте понравившуюся рамку на компьютер и откройте её в фотошопе. Далее откройте в фотошопе вашу фотографию. Перетащите фотографию в рамку с помощью левой кнопки мыши. В картинке с рамкой появилось ваша фотография, а в правом окошке – новый слой. Первый слой будем рамка, второй – фотография. В этом случае фотография перекроет вашу рамку. Переместите первый слой на место второго и все. Далее подгоните по размерам и местоположению. Что бы изменить размер выберите ваш слой с фотографией и нажмите комбинацию на клавиатуре Ctrl+T.
Что бы сохранить ваше изображение нажмите файл, сохранить как, тип файла выберите JPEG . Нажмите сохранить.
Это самое простое и несложное что можно сделать в фотошопе, но при этом вашу фотографию можно преобразить в сотни раз.

Где найти работу для студента? Можно в интернете, изучив фотошоп Вы сможете неплохо зарабатывать в качестве веб-дизайнера.

Создай каменный текст в Фотошоп

vasjuta — Sun, 08 May 2011 11:17:00 GMT

Создай каменный текст в Фотошоп

Дизайнеров часто просят взять уже существующий одно- или двуцветный
логотип и придать ему измерение. В сегодняшнем уроке мы возьмем
черно-белый логотип и придадим ему грубый вид камня всего за несколько
шагов с использованием текстур и стилей слоя. Давайте начнем!

Финальный результат - то, что мы будем создавать.

В данном уроке использовались следующие ресурсы

Бетонная окраска

Бетонная текстура

Шаг 1. Создаем новый файл размером 1200х750 пикселей и загружаем шрифт Caribbean . Потом набираем название игры, как на примере.

Примечание: каждое слово на отдельном слое.

Когда вы закончите, растрируйте оба слоя и продублируйте их. Возьмите
эти два слоя и объедините их. И, наконец, продублируйте этот слой,
переместите его вниз и примените к нему обводку в 24 пикселя, используя
стиль слоя.

Шаг 2. Теперь создайте новый слой и соедините слой с обводкой с ним, чтобы растрировать его и избавиться от стиля слоя. При помощи кисти закрасьте черным пробелы между буквами.

Шаг 3. Чтобы применить текстуру к слову "medieval", поместите бетонную окраску над текстом. Потом используйте инструмент "Волшебная палочка" ,
чтобы выделить слово "medieval". Теперь выделите слой с текстурой и
нажмите Ctrl+j, чтобы создать новый слой только с выделенной областью.

Шаг 4. Выберите слой со словом "medieval" и текстурой, и откройте стиль слоя. Выберите Bevel and Emboss (Тиснение), настройте его так, как показано ниже.

Шаг 5. Чтобы сделать эффект тиснения более выразительным, используйте инструмент "Осветлитель" и инструмент "Затемнитель ". Ниже красным цветом показаны участки, которые следует осветлить, а желтым те, которые необходимо затемнить.

Шаг 6. Примените к слову "game" бетонную текстуру. Повторите шаг 3, чтобы получить такой же результат, как показано ниже.

Шаг 7. Выберите слой со словом "game" и текстурой, и откройте стиль слоя. Выберите Bevel and Emboss (Тиснение), настройте его так, как показано ниже.

Шаг 8. Выберите слой с черной обводкой, откройте стиль слоя. Выберите Bevel and Emboss (Тиснение), настройте его так, как показано ниже.

Шаг 9. Теперь выберите слой с черной обводкой и примените к нему градиент с такими же настройками, как показано ниже.

Шаг 10. Используйте бетонную текстуру в качестве фона. После того, как вы добавите ее,сделайте дубликат слоя. Примените к дубликату filter > sharpen > sharpen (фильтр/усиление резкости/усиление резкости) и уменьшите непрозрачность слоя до 60%. Теперь возьмите мягкую кисть радиусом 200 пикселей, выберите черный цвет и уменьшите непрозрачность кисти до 60%. Создайте новый слой над текстурой и зарисуйте края примерно так, как показано ниже.

Шаг 11. Продублируйте слой с черной кистью по краям. Поставьте режим наложения первого слоя на overlay (перекрытие), режим наложения второго слоя на normal (нормальный).

Шаг 12. Поверх всех слоев создайте новый, чтобы добавить немного бликов/отражений. Возьмите кисть
диаметром 1 пиксель, выберите белый цвет и поставьте непрозрачность
слоя на 70%. Начинайте рисовать кистью по краям текста, чтобы выделить
края и добавить блеск. Это сделает наш логотип более проработанным и
реалистичным.

Финальное изображение

Что ж, вот и все! Ниже приведен финальный результат.

Автор: Ali Rahmoun

Перевод: Адель Камински

Создай стильные обои в Фотошоп

vasjuta — Sun, 08 May 2011 11:15:16 GMT

Создай стильные обои в Фотошоп

Итоговое изображение:

Ресурсы

Music 3D.png by loswl

Lens Flare by loswl

Wall Texture by ~T~ [tirilhauan]

Vector Musical Instruments by trait designs

Floral Brushes by solenero73

Шаг 1. Откройте новый документ с белым фоном 1600×1200
72dpi. Добавьте большой блик над фоновым (background) слоем. Мой блик
был создан с помощью плагина Knoll Light Factory.
Если у вас есть этот плагин, создайте слой, залитый черным цветом над
фоновым слоем, запустите Knoll Light Factory и выберите настройку блика,
которая называется Bright Bluelight. Вы можете скачать блик, который создал я, если у вас нет этого плагина.

Измените режим наложения блика на Свечение (Luminosity).

Шаг 2. Смягчим блик, применив Линейный (Linear) Градиент (Gradient) Oт черного к прозрачному (black transparent): установите в качестве основного цвета – черный, кликните по инструменту Градиент (Gradient), чтобы активировать параметры градиента. Установите настройки градиента, как на изображении ниже, затем нажмите Ок.

При активном инструменте Градиент
(Gradient) создайте новый слой над слоем с бликом. Удерживая клавишу
Shift проведите мышью от верхнего края документа к нижнему. Измените
режим наложения на Мягкий свет (Soft light). Это смягчит края блика.

Добавьте пару цветочных узоров к фону. Я использовал Floral Brushes от solenero73. Используйте для инструмента Кисть (Brush) белый цвет и установите для слоя Непрозрачность (Opacity) 70%. Вы сможете подкорректировать положение цветов позднее.

Добавьте еще немного свечения фону, нарисовав большой овал на новом слое с помощью инструмента Овальное выделение (Elliptical Marquee). Залейте выделение белым, затем примените к слою 170% Размытия по Гауссу (Gaussian Blur). Фильтр (Filter) – Размытие (Blur) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 25% и измените режим наложения на Мягкий свет (Soft light).

Откройте текстуру стены от ~T~ [tirilhauan]

Подчистите текстуру, удалив большие трещины с помощью инструмента Штамп
(Stamp). Используйте кисть с мягкими краями, затем зажмите клавишу Alt и
кликните по месту, где нет серых пятен, для клонирования, затем
начинайте закрашивать трещину.

Добавьте 24% Шум (Noise) к текстуре стены. Фильтр (Filter) – Шум (Noise) – Добавить шум (Add Noise), затем поместите текстуру стены над остальными слоями. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 25%.

Шаг 3. Добавьте немного цвета к общей сцене, используя Корректирующие слои (Adjustment Layers) (Цветовой баланс (Color Balance), Градиентную заливку (Gradients Fills) и Цветовой тон (Hue)/Насыщенность (Saturation)).

Цветовой баланс (Color Balance) 1: Кликните по значку полумесяца в нижней части палитры слоев и выберите Цветовой баланс (Color Balance) из меню, примените следующие настройки:

Голубой (Cyan): -41

Маджента (пурпурный) (Magenta): -21

Желтый (Yellow): -16

Уменьшите параметр Заливка (Fill) до 56 %.

Заливка градиентом (Gradient Fill) 1: Кликните по иконке в виде полумесяца в нижней части палитры слоев и выберите из меню Градиент (Gradient).

Используйте эти цвета: #ed9017 #f8d04a #f6e6b5

Измените Режим смешивания (Blending mode) на Линейный затемнитель (Linear Burn), измените Непрозрачность (Opacity) на 48% и Заливку (Fill) на 74%.

Заливка градиентом (Gradient Fill) 2: создайте еще один слой с заливкой градиентом с параметрами, представленными ниже

Используйте эти цвета: #b7ad70 #d5cea6

Измените Режим смешивания (Blending mode) на Яркий свет (Vivid Light), оставьте Непрозрачность (Opacity) на 100%.

Цветовой баланс (Color Balance) 2: кликните по иконке в виде полумесяца в нижней части палитры слоев и выберите из меню Цветовой баланс (Color Balance).

Голубой (Cyan): +9

Маджента (пурпурный) (Magenta): +14

Желтый (Yellow): +4

Оставьте параметр Заливка (Fill) на 100%.

Создайте группу из слоев Цветовой баланс (Color Balance) и Заливка градиентом (Gradient Fill). Выделите все слои, зажмите клавишу Shift и одновременно кликните по иконке Создать новую группу
(Create a New Group) (иконка в виде папки рядом с иконкой полумесяца в
нижней части палитры слоев). Назовите группу «Яркий цвет» (Light color).
Все элементы вашего дизайна будут под этой группой.

Шаг 4. Сохраните свой Photoshop документ, затем
загрузите программу Xara 3D, чтобы начать создавать 3D текст. Если у вас
нет Xara 3D, скачайте слово Music (Музыка) d 3D здесь.

Шрифт (Font) : Roland, на моем PC это был стандартный шрифт, но подойдет любой.

Тип тиснения (Bevel Type): Rolled (закругленный), Depth (Глубина) 21.

Тени (Shadows): отключены (off).

Выдавливание (Extrusion): Глубина (Depth) 59 Контур (Outline), Ширина (Width) 20.

Шаг 5.

Light (Свет) 1: (Left) (Слева): # FFFFFF

Light 2: (Back) (Сзади): # 140D24

Light 3: (Front) (Спереди): # FFFFFF

Шаг 6. Настройте свой документ Xara 3D для экспорта 3D
шрифта. Окно (Window) – Качество настроек (Quality Settings) –
установите Качество экспорта (Export Quality) на Высокое (High), затем
нажмите Ок. Затем нажмите Файл (File) – Экспорт (Export), задайте имя
своему файлу «Music» (Музыка) и сохраните его в формате .png. Появится
диалоговое окно экспорта, используйте настройки, показанные на
изображении ниже, затем нажмите Сохранить (Save).

Откройте 3D текст в Photoshop, затем, прежде чем перетаскивать его в основной документ, измените его цветовой режим (color mode) с Индексированные цвета (Index) на RGB. Изображение (Image) – Режим (Mode) – RGB. Теперь поместите 3D текст в наш документ под группой «Яркий цвет» (Light color).

Создайте выделение 3D текста путем зажатия клавиши Ctrl и клика по иконке слоя в палитре слоев. Создайте Новый слой (New Layer) над объемными буквами и закрасьте выделение черным цветом с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket) (G).

Измените Режим смешивания (Blending mode) черного слоя на Умножение (Multiply). Откройте и поместите в документ текстуру стены от ~T~ [tirilhauan] над черным слоем. Уменьшите размер текстуры под размер 3D текста.

Поместите курсор мыши прямо между слоями «Текстура стены» (Wall
Texture) и «Черный слой» (Black Layer) и, зажав клавишу Alt, кликните
левой кнопкой мыши, когда вы увидите символ в виде двух перекрывающихся
кружков, смотрите изображение ниже.

Шаг 7. Теперь мы создадим 3D сферы с помощью инструмента Эллипс (Овал) (Ellipse) и стилей слоя (Layer Styles).

А. Используйте инструмент Эллипс (Овал) (Ellipse) в режиме

В. Слой - фигура (Shape Layer) (Этот режим позволит изменять размер круга без разрушения пикселей).

С. Удерживайте клавишу Shift при рисовании для получения идеального круга.

Примените Перекрытие градиентом (Gradient Overlay) к кругу и поместите самый яркий участок в верхней части круга, как показано на изображении ниже.

Цвета градиента: #fcfcfa, #976d14, #2a211c

Примените Внутреннее свечение (Inner Glow) с цветом #2c2614

Добавьте легкую Тень (Drop Shadow) с цветом: #2a2d21

У вас должно получиться что-то, похожее на изображение ниже.

Дублируйте, измените размер и сгруппируйте сферы, а также расположите
их за текстом 3D. Я сгруппировал некоторые из них и превратил группу в смарт-объект
(Smart-object). Я также поместил некоторые размытые сферы,
растворяющиеся на заднем плане, под слоем «Текстура стены» (Wall
Texture), который я создал во втором шаге. Этот прием задаст чувство
глубины.

Поместите меньшие по размеру сферы перед объемным текстом. Затем поместите некоторые векторные музыкальные инструменты от trait designs позади и между сферами, используя ту же технику размытия для задания глубины.

Шаг 8. Создайте яркие линии с помощью инструмента Перо (Pen), Обводки кисти (Brush stroke) и Стилей слоя (Layer Styles). Начните с создания Нового слоя (New Layer) над слоями со сферами и 3D текстом.

А. Нарисуйте длинный кривой контур с помощью инструмента Перо (Pen),

В. В то время как инструмент Перо (Pen) все еще активен, кликните правой кнопкой мыши по контуру и выберите Обвести контур (Stroke Path) из контекстного меню.

С. Выберите обводку контура с помощью инструмента Кисть (Brush) при активном параметре Имитировать нажим (Simulate Pressure).

Удалите контур (Вы можете его найти в палитре Контуры (Path)). Вернитесь обратно к палитре слоев и примените следующие стили слоя (Layer Style) к обводке:

Перекрытие градиентом (Gradient Overlay): #fcfcfa, #976d14.

Внешнее свечение (Outer Glow): #d38e21.

Шаг 9. Дублируйте, сгруппируйте и измените размеры ярких линий, затем сделайте еще дубликатов и поместите их вокруг 3D текста и сфер.

Итоговое изображение

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Заключение:

Мы успешно создали реалистичную 3D композицию с помощью Xara 3D и
Photoshop. Xara – отличная 3D программа и очень полезный инструмент в
вашей работе.

(прим. пер.: я не стала давать перевод отрывка из Книги Судей, который представил автор, по определенным соображениям).

Скачать .PSD

Автор: loswl

Перевод: Анцыперович Александра